El Mes del diseño en Rosario
- El Mes del Diseño en Rosario conectó a diseñadores con el sector productivo, destacando la tradición textil local y promoviendo la innovación cultural.
- El Festival de Diseño Local en Rosario reunió a más de 30 firmas, impulsando la visibilidad y el encuentro entre diseñadores y el público en un espacio histórico.
Así como es cuna de talentos musicales y deportivos, con Fito Páez, y Lionel Messi a la cabeza, lo mismo en cuanto a la actuación y el humor gráfico, con Alberto Olmedo y Roberto Fontanarrosa, Rosario también es reconocida por la tradición de diseñadores y productores textiles que aportan a la moda como expresión cultural de los argentinos.
Mes del diseño en Rosario. Mapeo de Diseño Local, motorizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC).
Ese caudal creativo formó parte del Mes del Diseño que durante todo abril se desarrolló en diferentes ámbitos de la ciudad, con el objetivo de dar a conocer y, a la vez, conectar alas marcas de diseño y los creadores entre sí, para que al mismo tiempo se vinculen con el medio socio productivo, que completa la tríada del sector industrial y las universidades.
Esta iniciativa surgió después de haber llevado a cabo el Mapeo de Diseño Local, motorizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC),bajo la órbita de la Municipalidad de Rosario.
¿El propósito? Saber quiénes y cuántos son los hacedores y cómo se está generando diseño en la ciudad. Eso sumado a la antigüedad que tienen en su labor, la estructura de empleo y la cantidad de productos diferentes que lanzan por año, entre otros aspectos.
La convocatoria que incluyó prendas, accesorios, objetos y marroquinería, alcanzó más de 400 propuestas que luego fueron organizadas en tres grupos: los consolidados, los que están en desarrollo y los que aún atraviesan el periodo de gestación. También se tuvieron en cuenta los ecosistemas, es decir las actividades y otros servicios que se realizan en torno a esos proyectos, como las ferias y los talleres.
A su vez, en el marco del Mes del Diseño, el fin de semana de entre el 10 y el 12 de abril, se realizó el Festival de Diseño Local Rosario, en la sede del CEC que funciona en uno de los antiguos galpones ferroviarios en la ribera del Río Paraná.
Mes del diseño en Rosario, abril 2026
Contó con un patio de difusión y venta de más de 30 firmas de diferentes rubros; por caso, las estampas arty y las tipologías lúdicas de la marca Bicha, y los atuendos y accesorios, realizados de caucho y chapitas recuperadas de Muta, entre otros.
Ernestina Fabbri -directora del CEC- estima que alrededor de un 40 % de los que fueron parte corresponde al ámbito de la indumentaria y este dato está directamente relacionado con la tradición que Rosario posee como polo textil. Eso sumado a la continuidad que se advierte en la labor de los diseñadores que ya se vincularon con empresas anteriores, tanto por haber trabajado en sus talleres o con sus creadores, lo mismo por haberlas consumido.
Y no es menor que ambos acontecimientos, tanto el Mes del Diseño y, por ende, el festival, se dieron en un contexto más amplio donde se acaba de fundar la Cámara de Productores Textiles de la provincia de Santa Fe y la reciente carrera de Diseño de Indumentaria y textil de la Universidad Nacional de Rosario, que alcanzó un crecimiento sostenido desde su nacimiento en 2023.
Mes del diseño en Rosario, abril 2026.
Algo que, además, sobresale en una coyuntura nacional donde el sector se encuentra afectado por la escasez de políticas públicas y el beneficio al ingreso de los productos extranjeros.
Hecho en Rosario
“El festival, en particular, activa algo que para mí es clave: el encuentro”, analiza Guillermina Ygelman, quien ofició de asesora del mapeo -junto a Carmen Asenjo- y cuenta con amplia trayectoria en la intersección de diseño, comunicación y gestión cultural. Según la experta, esa activación se cristaliza en diseñadores que se reconocen y comparten procesos. “No es solo visibilidad, es también construcción de sentido”, indica.
Al mismo tiempo,Ygelman considera que más que una estética o un estilo, se retoma algo más profundo que es una forma de hacer. Alude a que, en Rosario, la escena siempre estuvo asociada a generar desde lo que hay, a la autogestión y al trabajo colectivo. “Más que recuperar, diría que se reactiva,se vuelve a poner en circulación una manera de pensar el diseño con identidad propia”, sintetiza.
Además de la exhibición y comercialización de productos, el festival tuvo espacios de discusión sobre los modos de hacer y comunicar que contaron con la participación de diferentes actores relacionados a la indumentaria y el textil.
Mes del diseño en Rosario, abril 2026
David Bargut, histórico industrial de la zona, Andrea Lo Menzo, especializada en ropa infantil –ambos de la Cámara de Productores de Indumentaria de la provincia de Santa Fe–, y Victoria Romero de Loamé, emprendimiento distinguido por el Sello de Buen Diseño Argentino, formaron parte de “Mitos y verdades sobre la producción de indumentaria y textil: ¿Cómo valoramos lo nuestro?”, el conversatorio que revisó el contexto social y cultural que está atravesando el sector de la vestimenta argentina y a la vez, la creencia sostenida en el tiempo de que la mercancía extranjera es mejor.
“KM 0. Pensar la producción de diseño desde una perspectiva federal”, fue otra de las charlas que contó con la presencia de las diseñadoras: Agostina Castellani (Rosario), Natalia Orozco de (Salta) y María Emilia Velasco (Chaco), moderada por María Laura Carrascal, directora de la carrera de Diseño de Indumentaria y textil (UNR).
“Afortunadamente, en esta coyuntura de retracción estatal dirigida hacia las políticas públicas en general y culturales en particular, Rosario y Santa Fe se desmarcan y proponen un camino diferente”, asevera Carrascal, que además es investigadora y curadora en muestras sobre vestimenta.
¿Cuál es el rol de la universidad? “Es el espacio por excelencia para generar masa de pensamiento crítico que trasvasa sus aulas y se extiende hacia la comunidad –subraya– originando nuevas demandas, espacios dediscusión y expresión de acciones e ideas diversas”, agrega.
La académica reconoce la labor que queda por hacer con los estudiantes de las nuevas generaciones que mayoritariamente no registran el legado de diseñadores rosarinos de renombre, como por ejemplo Mario Buraglio y Víctor Delgrosso, fundadores de la mítica Varanasi.
También insiste en que se deberían revisitar fenómenos como la expansión de la industria del denim (popularmente conocido como “jean”) en la década del 90, con marcas que tuvieron reconocimiento nacional y siguen produciendo, además de atender a la cantidad de propuestas contemporáneas de ropa deportiva que prevalecen en la ciudad. “¿Por qué siempre podemos contestar sobre diseñadores europeos ycuesta hacerlo sobre los locales?”, pregunta retóricamente. “Desnaturalizar esas operaciones mentales, asentadas en estructuras dominantes históricas, es una tarea constante”, concluye.
