Juventus Lyrica y su impacto cultural
- Con casi tres décadas de vida, Juventus Lyrica se erige como un semillero cultural al apostar por la formación de audiencias jóvenes y la innovación escénica.
- Ana D’Anna y María Jaunarena, directora escénica y ejecutiva respectivamente, lideran un enfoque único en la formación de cantantes.
- Para esta temporada, anticipan producciones de Verdi y Donizetti.
Dentro de dos años, la asociación de ópera Juventus Lyrica cumplirá tres décadas de vida. Fundada en julio de 1998 por la directora escénica Ana D’Anna, el director de orquesta Antonio Russo (fallecido en 2021) y el abogado y político Horacio Jaunarena, la entidad se posicionó muy rápidamente como la principal alternativa al circuito oficial, en especial para los jóvenes talentos que no encontraban cabida en los escenarios tradicionales. Con la incorporación de María Jaunarena (hija de Ana y Horacio, formada en economía, gestión cultural y arte escénico) como directora ejecutiva, la asociación consolidó su sistema de abonos y membresía, y cosechó premios por el nivel artístico de sus producciones.
Al inicio de una nueva temporada, Ana D’Anna y María Jaunarena anticipan a Ñ el regreso de los abonos, para dos producciones de óperas de Verdi y Donizetti en el Teatro Avenida –sede tradicional de sus más de 100 espectáculos–, además de las actividades de la Asociación Fígaro, dedicada a proyectos orientados al público infantil pero que promueven una apertura generalizada al género. “Siempre el paso con el abismo al lado”, coinciden ambas en definir la marcha de un género cuyo rédito nunca es monetario (por los altos costos de producción, que recién llegarían a compensarse con muchas funciones a sala llena por cada espectáculo) sino cultural, simbólico y educativo.
María Jaunarena y Ana D’Anna, directoras de Juventus Lyrica. Gentileza.
El derecho a la ópera
Parte esencial de esta tarea se manifiesta en su Programa de Desarrollo de Audiencia, que posibilita a alumnos de escuelas públicas y privadas el acceso a funciones de preestreno de las producciones de Juventus Lyrica en el Teatro Avenida, dentro de su horario de cursada, y capacita a los docentes (a través de la provisión de material didáctico) para que sean acompañantes idóneos de esta experiencia. Así, cientos de niños y adolescentes tienen con la ópera un contacto directo junto a su grupo social de pertenencia. A esta iniciativa, en los últimos tiempos se ha sumado la concurrencia de adultos mayores de centros de jubilados, como forma de propiciar la convivencia entre ambos grupos.
–En sus inicios, Juventus Lyrica atrajo a un público tradicional, llegado desde los teatros oficiales. ¿Ha cambiado ese perfil?
–María: Tenemos un público bastante fiel, que sigue estando, y cuyo promedio de edad arranca en los 55. Con todo el trabajo que venimos haciendo, hay una audiencia joven. Y chicos que como alumnos vinieron a ver las óperas, ahora siendo docentes nos piden incluir a sus alumnos en el programa, eso es muy emocionante. Sin embargo, hay en el medio una generación que se perdió, que son los que tienen 40 hoy, una generación a la que no “le picó el bicho” de la ópera. Después la retoman cuando ya los hijos están más grandes. Pero, para mí, el desarrollo de audiencias sigue siendo una batalla enorme en la ópera. Un trabajo a largo plazo, porque hay que esperar a que esos chicos que están en el secundario vuelvan, pero lo más probable es que lo hagan cuando ya estén independizados.
Ana D’Anna, directora de escena de la ópera «Macbeth», en septiembre de 2025, en el Teatro Avenida. Foto: Maxi Failla
–¿Es posible que la saturación de los contenidos digitales en los más jóvenes haga que una experiencia en vivo sea más impactante?
–María: Sí, y además son generaciones ansiosas, porque con el teléfono, este tema de pasar el dedo, no terminás de ver el contenido y ya pasás al siguiente. A veces la duración de lo que ven es realmente muy corta. Entonces lo que propone el teatro en general, y en particular la ópera, es un ejercicio de concentración, y ante la necesidad de lo que era el zapping para nosotros este dedo que cambia antes de que el contenido termine de llegar. Y al teatro hay que esperarlo.
–Ana: El teatro no va a morir, porque el hombre se refleja, como dijo Shakespeare. No es lo mismo lo que te dicen a través de una pantalla que lo que te dice alguien en vivo. Y si te lo dice como se debe decir, profundamente, ese trabajo fue hecho. El que mira se ve reflejado, y no podemos dimensionar la transformación que se lleva. Y en la época más increíble de la cibernética, el teatro sigue vivo.
Juventus Lyrica organiza funciones para escuelas. Gentileza.
–¿Han tenido repercusiones negativas en estos chicos?
–María: No nos han llegado. Obviamente debe haber alguien que se duerme, que lo pasa pésimo, que no mira el sobretitulado y no entiende. Pero no me preocupa en lo más mínimo. Yo estoy muy convencida de lo que hacemos, y estoy convencida de que sea obligatorio y dentro de la jornada escolar. En el colegio todos consumimos contenido obligatorio, que de pronto nos hizo descubrir un mundo, una perspectiva distinta. Ir al teatro dentro de la currícula escolar está muy subestimado. Todavía se sigue concibiendo al arte como entretenimiento, y se minimiza el poder enorme que tiene, no solamente en términos de contenido, de ponerlos en contacto con un patrimonio que tienen el derecho de conocer –porque es uno de los patrimonios más importantes de la humanidad, como es la ópera, que se ha encargado de llevar al escenario cuestiones sustanciales que nos siguen zanjando a pesar de los siglos que pasan desde que fue concebida–, sino porque en un momento tan crítico como es el actual, donde muchos chicos están al borde de no sentirse parte de la sociedad en la que nacieron, estas obras tienen ese poder disparador de un sentimiento comunitario, en la medida en que pueden desarrollar la escucha por el otro, interesarlos por algo que le interesa al conjunto. Entonces, si a uno de esos chicos el tema de la ópera no le interesa o no va a consumir a una ópera nunca más, tiene todo el derecho de ejercerlo. Porque nuestra misión no es formar a melómanos, sino abrir las puertas del género, y evitar que alguien quede excluido por su procedencia social.
–Ana: Los chicos responden con mucho fervor, es increíble. Hay muchos que mientras miran se agarran unos de otros ante determinadas situaciones, hay un interés muy profundo. La ópera es como el tango y el bolero: va justo a cosas que la gente necesita que otros expresen por ellos. A lo mejor no llega tanto debido a la forma en la que se ha hecho, con mucho estereotipo. Pero cuando se hace profundamente toca al ser humano. No es solamente porque es un género maravilloso, sino porque, a través de la música, el drama penetra de una forma en ellos como ningún otro.
Producciones de Juventus Lyrica. Gentileza.
El método Juventus
Llegada desde el teatro y formada como directora de escena en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Ana D’Anna buscó que los cantantes de Juventus Lyrica tuvieran un entrenamiento y una construcción del personaje alejadas de los clichés del género operístico. Desde entonces, decenas de figuras han surgido de esta matriz, algunas de las cuales ahora brindan formación desde la institución. “Nos hemos dado un método que se ha profundizado, pero es el mismo”, dice D’Anna. “A mucha gente muy conocida le gusta venir con nosotros para rehacerse o profundizar. Es muy difícil el arte escénico, y conjugarlo con la música, más todavía. Pero la música también revela tantas cosas de ese personaje cuando lo escribe Mozart, Verdi. Donizetti. Es un camino, no una carrera. La gente cuando se suelta, se relaja, se concentra y piensa como el personaje que le toca, sigue esa línea y revela cosas de él, enriquece tanto con lo que revela de sí mismo. Lo peor que hay es abaratar el talento que la naturaleza le dio a uno”.
Ana D’Anna y María Jaunarena, de Juventus Lyrica. Foto: Mariana Nedelcu
–María: A veces los cantantes nuevos tardan un poco en ese sacudón de salir del cliché, de salir de la televisión, de salir del video, de cómo lo hizo otro cantante en determinado video. Es un proceso que a todo el mundo le cuesta: desempolvarse de todo lo que no es propio y empezar a construir desde la verdad.
–Ana: Cada uno tiene que ser fiel a sí mismo. Hay directores de escena extraordinarios y otros sin talento que piden cualquier cosa al cantante. Entonces, cada uno debe preservar lo que logró e indagó en ese personaje, defenderlo. Si hay un aria de coloratura que es extraordinaria, no se puede poner a cuatro o cinco saltimbanquis para rellenar la escena. Esas cosas ofenden, porque la coloratura y la interpretación lo llenan todo. Entonces ahí los cantantes que son profundos en su actuación deben exigir su espacio.
